①关于大师讲堂

北京时间10月16日晚8点，影视摄影与制作专业2018、2019、2020级的学生们齐聚一堂，聆听来自纽约电影学院执行副院长——大卫·克莱恩（David Klein）的大师讲堂。在此次讲座中，他带领我们学习掌握了有效的电影导演叙事技巧。

 

②关于内容

 

在讲座中，我们了解了许多行业专业知识及其定义。例如什么是一个镜头、拍摄的尺寸、相机角度以及相机的移动。

 

1.什么是一个镜头：在一段视频/电影中，从导演的action口令到cut口令之间发生的所有事情。

 

2.（shot size）景别

宽镜头 ：我们在哪？
中镜头：我们和谁在一起？角色正在做什么？
特写镜头（close up）：角色在想什么？

3.镜头的类型：
单镜头 双镜头

 

4.基础故事元素：角色 目标 障碍

 

 

5.完成目标中的障碍：障碍是什么？什么阻碍了角色朝着想象的方向发展？

 

6.电影故事关于什么：爱 复仇 力量 贪婪 希望 虚荣

 

7.相机角度可以产生巨大的效果：

180度法则在电影制作中，基本上是说，当两个人物被图像上的蓝点呈现时，在那中间有一条假想线，也就是那条粉色的线，180度线。这个法则的基本意思是，在180度法则下相机必须保持在一条假想线的一边，这意味着一旦你选择了一个相机角度与这两个人物有关，你要根据它的存在来选择其他相机角度。你不可以用相机越过那条线，除非你是故意的，能不能用一种技巧让观众看懂。虽然看起来很简单，但其实很复杂。

 

8.什么是相机运动：平移,倾斜都非常的典型。倾斜，相机上下移动，平移左右移动，移动摄影车不是点运动，是移动摄像机靠近或远离物体，当你需要这些移动时，你需要做出选择。

 

9.运动镜头（camera movement）:平移（pan） 倾斜(tilts) 轨道(dollies) 滑轨(dolly track) 手持镜头（hand held）

......

 

 

③关于课堂

 

在现场，同学们通过技术先进的智慧教室进行观看，了解到了多元的电影行业技术理论及含义，也感受到了大师电影功底的深厚与电影知识独到的理解，期间举出的许多例子令我们印象深刻，同学们也受益良多。

 

 

 

 

④观后有感

 

大师讲堂生动有趣，同学们认真听讲，时不时互相讨论。课堂采用的是全英文教学，举例丰富，同学们热情高涨。相信此次讲座一定能够提升同学们对于影视摄影基础的理解以及剧本创作的能力。